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这两年是华夏第五代导演最辉煌的时候，算得上是一个时代的尾声。
去年，张艺谋的《秋菊打官司》威尼斯收获金狮，龚丽拿下影后。
今年，陈楷歌《霸王别姬》拿下金棕榈，要不是评委会里面人乱出幺蛾子，最佳男主角也应该是张国榕的。
明年，张艺谋的《活着》又会捧出另一位戛纳影帝，活着还得了评委会大奖，也算是大有收获。
到了这个时候，第五代导演在华夏的影视圈里可以说是如日中天，欧洲三大对华夏电影颇多欣赏，除了这些影片确实足够优秀和惊艳，时代本身的特点也不可或缺。
欧洲文艺界对华夏现在处于一个非常特别的时代，一方面积极接纳华夏的各方面的艺术人，另一方面又有着自己的偏见与傲慢。
后世常说的拍些落后的，陈旧的给人家看，就是讲的这个时代，其实第五代导演的视角还没那么偏颇，几大获奖影片都是可圈可点的。
电影展现黑暗面本来就是常事，而评奖的喜欢这些黑暗面的东西也同样是大部分评委的偏好，很少有那种阳光灿烂的片子能真的获奖。
黑暗的东西容易引发冲突，这样的题材戏剧冲突自然格外强烈，在被华夏含蓄的外表进行包装之后，那种由内而外的强烈冲突就有一种特别的魅力。
八十年代之前，华夏是隔离于世界之外的，八十年代后期到九十年代初的这一段，是华夏艺术第一次与世界碰撞的时间，因此也获得了更多欧洲人的注意，几部片子的水平又不错，自然而然地也就获奖了。
可以说，水平与时代共同构成了这一段获奖高潮的诞生，这是一种偶然的现象，不是很具有可复制性。
之后的第六代导演，就多少有些东施效颦的味道了，不是他们没成就，而是他们的成就中刻意的成分就大了许多。
这其实也可以从后续的发展看得出来，第六代导演的电影成就真的没有第五代那帮人厉害。无论是获奖情况还是票房情况，还真就是五代更猛一点。
而且吧，照说第五代导演的年纪还大些，却反而在获奖之后能很快地走出来，开始追寻市场，成功失败可以说是水平问题，至少他们知道去追逐。
反而更年轻的几个，即便获了奖，却很难走出那种片子的模式，陷入自我表达中不可自拔，最终奖没拿到，票房也扑街。
当然他们也是和时代有关，前面有了五代导演的风光无限，他们想出头就只能复刻前辈们的成功路线。
而等他们的作品出炉的时候，欧洲其实已经对华夏没那么新鲜了，新鲜劲一过，自然对片子的审视更加详细。
你刻意制造出来的很多所谓思考，大胆，突破之类的东西，在欧洲三大眼里都是玩剩下的，给面子地给个提名也就算了到头了，获奖几乎是不
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