可能的。
而从明年开始，华夏引进海外片进行分账式销售已经是板上钉钉的政策，现在甚至都已经在确定具体片子的时候了。
这是华夏电影业发展的一个里程碑事件，自此以后，华夏观众就会在电影院里直接看到原版的海外电影，把华夏电影和海外电影第一次真正放到了同一个平台上。
同台竞技的结果当然挺惨烈，奔着获奖去的片子就没啥观众可言。
电影学院教的就是艺术电影的那一套，完全把电影当成艺术在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但电影说他是艺术真的有点抬举她，就好像99%的绘画作品称不上什么艺术，同样99%的电影也一样称不上。
艺术应该是某种从日常中提炼出的精华，而不是某行当进去就是搞艺术的，那艺术也太廉价了。
华夏是全民精英教育，画画你就得奔着艺术家去，学习就得奔着科学家去。但其实对于绝大部分民众而言，那就是个谋生的手段罢了。
学理工的人数太多，对脑子也要求太高，能不能成科学家的在上学的时候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但学艺术的就不好说了，学画画什么的还有些手上的技法可以比较，唱歌的还有歌唱技巧好拼一拼。这些指标相对较硬，你不行，学习的时候可以说一眼就能看得出来，那也别费什么功夫了。
但偏偏这个电影就有点不一样了，这东西吧，就和摄影有点类似。他的成品是工业化的产物，你拍出来，他拍出来，在其他条件一样的情况下，结果也一样。
所以，为了不一样，就只能在外部条件上制造不同，于是，拍电影就成了玩光线，玩构图，玩剪切，玩镜头，玩节奏的东西。
这些东西才能得显得更艺术，这是深受欧洲电影风潮的影响的，毕竟他们曾经走火入魔到用电影拍摄几何形体来表达的状况。
但这种纯粹地对艺术的追求忘了电影的诞生其实是一种技术，搞出摄影机就是为了记录一下世界，之后拍电影就真的就是为了娱乐一下大众罢了。
他的故事性，他的娱乐性才是最根本的，绘画可以为了纯粹追求美而不要任何其他，也可以为了追求表达而摒弃一切，他只为少数人准备是完全可以的，因为这东西本来就没有多大众。
但电影却真的不行，他拍出来是给大众看的，说到底它是一门生意，而不是一种纯粹的艺术。
学的是艺术，干的是买卖，这也就难怪华夏的电影从业人员上至导演下至灯光摄影，都纠结得像弗洛伊德。
所以，当与好莱坞工业化电影同台的时候，被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。
而王旭是干什么的，玩技术，玩工业的啊。
他在看《霸王别姬》的时候，突然有一种感觉，这片子已经是华夏电影艺术的巅峰之作了，但他真的卖不出座。
他的场面，他的镜头语言都是人家用过的，欧洲玩了几十年的，咱们也学了几十年。
但好莱坞不一样，他们一直在变革，从八十年代开始，他们一直在求新。
特效，CG，高清，立体，大屏，一轮轮的革新，让电影的表现变得越发地丰富，这是纯粹工业发展的逻辑，而不是简单的艺术发展逻辑。
今年，一部震撼世界的科幻电影《侏罗纪公园》闪亮登场，用全新的工业思维，加上成熟的电影语言，给全世界的电影观众们带来了一场盛宴。
同时，也给全世界死守着艺术电影的从业人员好好上了一课，可以说一巴掌抽醒了全世界沉迷于艺术电影的人们，除了那些装睡的人。
这部电影明年才会正式登陆华夏，怎么说呢，它对于华夏电影人的震撼，不亚于90年的那场海湾战争对于华夏军方的震撼。
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（明天见）
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